Amis lecteurs, Al Drac et moi-même tenions à nous excuser pour la mise en stand by temporaire du blog. Il n’est pas très actif depuis quelques mois et nous le regrettons. Fin d’études rime avec mémoire de mon côté, et Al Drac est très occupé avec son métier de libraire BD.
D’ailleurs, si vous habitez en région parisienne ou passez sur Paris, n’hésitez pas à venir faire un tour à la librairie Apo(k)lyps (120 rue Legendre 75017 Paris) où le chevelu travaille. Il vous conseillera plein de comics qui valent le coup ou vous racontera la dernière blague de Greg Capullo. Apo(k)lyps est également présente sur Facebook et Twitter, suivez-la et vous serez au courant de toute l’actualité de la librairie – les arrivages, les dédicaces (Brendan Leach, Tom Lyle, Singelin, Klaus Janson…), les dernières news, etc.

Le manque de temps nous fait donc cruellement défaut, et pourtant il y a tellement de choses que nous aimerions vous raconter : ma première édition des Imaginales, les quatre jours merveilleux passés au Hellfest, mais aussi la soirée de folie passée au festival Hey ! O let’s go organisé par la revue Hey !, ou encore les belles rencontres faites à la Japan Expo. Tout cela viendra, promis. On se donne jusqu’à la rentrée pour finir de boucler tous les projets en cours, et on se remet au blog !
On sera hyper à la bourre, mais on vous parlera – entre autres – de The Dark Knight Rises et de The Hobbit qu’on attend avec impatience. On reprendra Les nouvelles de la BD avec la création de L’apocalypse et la reprise de la licence DC par Urban Comics.
Je vous présenterai quelques projets qui ont l’air fantastique comme La grande odalisque de Bastien Vivès, Ruppert & Mulot, Texas Cowboy de Lewis Trondheim et Matthieu Bonhomme, mais aussi du grand retour de Buffy chez Milady (l’adolescente qui est en moi crie de joie).
Al Drac, quant à lui, pourra vous dire un mot sur Diablo III et sur sa nouvelle acquisition (indice : il collectionne les consoles portables). On reprendra également peut-être le podcast avec sûrement un nouveau chroniqueur : Zapan, développeur ascendant geek.

Bref, la rentrée s’annonce chargée, mais avec le retour en force de notre duo de choc. N’hésitez pas à rejoindre la page fan que nous avons créé sur Facebook il y a quelques mois :
https://www.facebook.com/pages/StripnGeek/351536738208921
En attendant septembre, vous pouvez toujours vous plonger dans les 20 bandes dessinées indispensables de l’été selon ACBD.

On vous embrasse et à bientôt !

Pixel et Al Drac

La ballade de Halo Jones est l’une des premières œuvres majeures d’Alan Moore, auteur mondialement connu pour notamment Watchmen, From Hell, V for Vendetta…. Elle a été publiée entre 1984 et 1986 dans l’hebdomadaire britannique 2000 AD, spécialisé dans la bande dessinée de science-fiction comme Judge Dredd. Désirant attirer un public plus féminin, le journal décide de publier les aventures extraordinaires d’une fille ordinaire : Halo Jones est née, avec comme pères Alan Moore et Ian Gibson.
Initialement prévue en neuf tomes, la série fut arrêtée au troisième tome en raison d’un différent avec l’éditeur. En France, seul le premier tome avait été publié par Zenda en 1990. Bonne mise en bouche, elle avait tout de même de quoi frustrer les lecteurs français. Vingt-et-un ans après, les Editions Soleil réparent cette erreur en éditant une somptueuse intégrale dans leur collection US Comics sous le label « Les trésors d’Alan Moore ».

Dès les premières pages de La ballade de Halo Jones, on loue le talent d’Alan Moore. Il est, à mon sens, un des rares auteurs à pouvoir inventer des mondes et univers complètement dingues mais parfaitement crédibles. Le scénario, un peu difficile pour le néophyte à cause de certains termes techniques propres à la science-fiction, tient la route et permet de faire évoluer de manière significative les personnages. Au fil de ses aventures, Halo Jones devient plus mature, plus complexe, plus forte en un sens mais tout autant vulnérable face aux démons sociétaux (solitude, aliénation, cruauté intrinsèque à l’espèce humaine). Parallèlement, le scénario aussi prend en consistance, devient plus « intense » comme en témoigne une fin magistrale. Si le début du récit développe les traits d’humour et une ambiance plutôt légère, La ballade de Halo Jones évoque aussi la mort et la solitude. Alan Moore en fait presque une œuvre intime par sa manière très personnelle d’aborder ces sujets.
Si le dessin de Ian Gibson paraît de prime abord assez daté et pas toujours très lisible, on s’y habitue assez vite et prend plaisir à chercher les moindres détails dans les décors. Appuyant parfaitement le récit de Moore, le trait de Gibson construit un puissant univers tout en rondeurs, fouillé et crédible. Saluons également les très belles planches de la seconde moitié de l’ouvrage : Ian Gibson s’éclate, et le lecteur aussi.

La ballade de Halo Jones est une œuvre méconnue d’Alan Moore, et pourtant c’est un récit puissant, émouvant, barré, intelligent… Il faudrait presque inventer un terme pour le qualifier. Les Editions Soleil ont saisi la subtilité d’Halo Jones et proposent une très belle édition de l’œuvre : 190 pages, couverture cartonnée, objet soigné, couvertures bonus à la fin… Mon seul regret ? Le manque de rigueur au niveau de la correction et les multiples coquilles qui parsèment les centaines de pages de l’album.

Envie de voir les premières pages de La ballade de Halo Jones ? C’est par ici.

Titre : La ballade de Halo Jones
Scénariste : Alan Moore
Dessinateur : Ian Gibson
Editeur : Soleil (juillet 2011)
Collection : Soleil US Comics – Les trésors d’Alan Moore
Prix : 25 €
Format : 209 x 261 – 190 pages
ISBN : 978-2302017535

Mesdames et messieurs, veuillez accueillir Jiminy Waterson, L’Homme au Ventre Magique !
Jiminy Waterson ressemble à un garçon comme les autres. Sa particularité ? Il est capable d’avaler n’importe quoi : déchets, terre, eau de javel, pétrole, ciment… Don ou malédiction, tout dépend du point de vue.
Après une enfance marquée par le sceau de la différence, Jiminy tente la grande aventure avec son ami Alex. Partis sur les routes, les deux jeunes hommes entament une série de « spectacles » : Jiminy en tant que magicien avec son « ventre magique », Alex en tant que manager.
Parallèlement, un complot politico-nucléaire se prépare. Politiciens véreux et ex-employés laissés pour compte sont les ingrédients principaux d’une équation explosive dont l’inconnue se révèle être deux barils de déchets radioactifs.

Malchance, coup du sort, destin ? Qu’importe ; du sort de Jiminy dépendra celui des autres.

« – Merci. Je m’appelle Leia.
- Comme la princesse. Moi c’est Jiminy.
- Comme le criquet. Enchantée. »
p. 132

L’enfant nucléaire est un ouvrage un peu étrange par son sujet, son traitement, sa narration, etc. Pure fiction, chronique sociale, roman engagé… ? C’est un livre qui ne supporte pas une étiquette, il est hybride.

Il se lit tout d’abord comme n’importe quel roman. Le lecteur découvre – amusé, dégouté ou les deux – le surprenant don de Jiminy et l’accompagne sur la route. Sans parler d’identification, Jiminy est un personnage attachant, non pas grâce à son don mais grâce à son humanité. Le sujet de la différence se sent dès les premières pages, mais Daph Nobody a l’intelligence de ne pas en faire son fil rouge. Si elle est présente en filigrane tout au long du récit, elle ne supplante en aucun cas l’intrigue du récit ni sert d’excuse à un plaidoyer sans fin. Elle fait partie d’un tout, d’une réalité, et renforce presque le texte. C’est comme si l’auteur avait pris un instantané de notre réalité et avait décidé de se l’approprier. Il crée un nouveau monde, à la fois lointain et très proche du nôtre.
L’enfant nucléaire se rapproche en ce sens d’une uchronie avec le fameux « et si… », et Daph Nobody en joue d’une manière subtile. C’est ainsi que le lecteur découvre un reflet de sa propre société et de ses maux : mise à l’écart des différences, corruption morale et politique, société de consommation à outrance, mépris de l’environnement, déchéance de l’espèce humaine. C’est avec leur présence que le personnage de Jiminy prend toute son ampleur et son humanité. Ici il n’est pas question de morale ou de critique acerbe de la société, mais plutôt d’une forme d’espoir : Jiminy reste le personnage le plus humain malgré son don.
Le point fort de ce livre est sa capacité à générer des questions sur ce qui nous entoure, et dans le meilleur des cas à repenser nos comportements. Et pour cause, Daph Nobody a mis pas moins de quatorze ans à écrire et remanier L’enfant nucléaire. Une question de timing. L’actualité brûlante des années 2000 au sujet des questions environnementales et des affaires de corruption politique donne le matériau nécessaire à l’histoire de Jiminy ; en 2011 son aventure extraordinaire peut véritablement commencer !

L’enfant nucléaire est typiquement le genre d’ouvrages que l’on attend de la collection Exprim’. Prenant, percutant, réfléchi. Il constitue une bonne lecture à la fois sur le plan du divertissement, mais aussi intellectuellement.
Cependant il ne faut pas oublier que c’est un roman qui s’adresse aux jeunes adultes. Il comporte quelques passages difficiles (l’humanité n’est pas toujours belle à voir) qui pourraient gêner les plus jeunes. Si la lecture est aussi une question de maturité, par précaution je conseillerais L’enfant nucléaire aux plus de quinze ans.


Le petit plus de L’enfant nucléaire ? Les scènes supprimées du roman en bonus à la fin du livre !


« Les livres que le monde appelle immoraux sont ceux qui lui montrent sa propre ignominie. »
Oscar Wilde
p.6

Titre : Eco, tome 2 – La bête sans visage
Scénariste : Guillaume Bianco
Dessinateur : Jérémie Almanza
Editeur : Soleil (novembre 2011)
Collection : Métamorphose
Prix : 14,95 €
Format : 257 x 187 – 80 pages
ISBN : 9782302015654